Ateliers danse en école, crèche et médiathèque

Chaque projet est pensé selon l'âge, la thématique et les besoins de l'équipe.

Des projets construits avec vous

Chaque intervention de la Cie L’Autre et Moi est pensée en fonction de votre public, de l’âge des enfants, de vos objectifs et du cadre de votre structure. Il ne s’agit pas d’appliquer un atelier identique partout, mais de construire avec vous un projet qui ait du sens pour le groupe.
Ensemble, nous définissons le format le plus adapté : atelier ponctuel, cycle de plusieurs séances, projet sur plusieurs semaines ou intervention en lien avec un spectacle. Le contenu peut évoluer autour du corps, du mouvement, des émotions, de la respiration, du jeu et de l’imaginaire.

Cette démarche de co-construction permet de respecter le rythme des enfants et les besoins de l’équipe, tout en créant un véritable espace d’exploration, d’expression et de création. Chaque projet devient ainsi une rencontre unique entre les artistes, les professionnels et les enfants.

5 projets à explorer

Mon corps, mes choix, mes émotions

Apprendre à écouter son corps, reconnaître ses émotions et exprimer ses limites à travers le mouvement et le jeu.

Émotions et respiration

Explorer la colère, la joie, la jalousie ou l’apaisement grâce au souffle, au rythme et au mouvement.

Lié à Le temps d’une danse

Corps, objets et imaginaire

Détourner un objet, inventer un geste, créer une histoire : le quotidien devient matière à danser et à imaginer.

Lié à Le temps d’une danse

Danse et langue des signes

Découvrir que l’on peut communiquer autrement que par les mots, en mêlant gestes, mouvement, expression corporelle et signes.

Lié à Mon trésor

Projets autour des spectacles

Préparer la rencontre avec le spectacle ou prolonger l’expérience par des ateliers de mouvement, de création et d’échange.

Avant ou après une représentation

Lieux et formats

Où nous intervenons

Formats

Préparer ma venue au spectacle

Pour de nombreux enfants, notamment en maternelle, assister à un spectacle est une première expérience.
Prendre quelques minutes en classe pour préparer ce moment permet de donner des repères, d’éveiller la curiosité et de rendre les élèves plus disponibles pour ce qu’ils vont voir et ressentir.

Avant le spectacle : devenir spectateur

Avant la représentation, nous invitons les enseignants à ouvrir un échange très simple avec les enfants :
qu’est-ce qu’un spectacle ? Que va-t-il se passer dans la salle ? Qui sont les artistes ?
Que peut-on faire pendant une représentation ?

L’objectif n’est pas d’imposer le silence ou l’immobilité. Les réactions spontanées des enfants sont naturelles : rire, être surpris, avoir peur, s’émerveiller ou réagir à ce qui se passe sur scène fait partie de l’expérience.
Il s’agit plutôt de construire ensemble quelques repères pour respecter les artistes, les autres spectateurs et profiter pleinement du moment.

Une charte du jeune spectateur peut par exemple être imaginée avec la classe :

Qu’est-ce que j’ai le droit de faire pendant le spectacle ?
Comment puis-je montrer ce que je ressens ?
Comment respecter les artistes et les autres enfants ?
Que signifie regarder et écouter un spectacle ?

Après le spectacle : mettre des mots sur l’expérience

Après la représentation, un temps d’échange avec les enfants permet de revenir sur ce qu’ils ont vécu, sans chercher immédiatement une « bonne réponse » ou une interprétation unique.

Quelques questions simples peuvent aider à libérer la parole :

Quelle est la première image qui vous revient ?
Qu’est-ce qui vous a le plus marqué ou touché ?
Y a-t-il un moment que vous avez particulièrement aimé ?
Quelque chose vous a-t-il surpris, déplu ou fait peur ?
Quelles émotions avez-vous ressenties ?

Il n’y a pas de mauvaise question ni de mauvaise lecture du spectacle. Chaque enfant peut avoir vu, compris ou ressenti quelque chose de différent.
C’est précisément cette diversité de regards qui rend l’échange intéressant.

Prolonger en classe

L’expérience peut ensuite devenir le point de départ d’un nouveau travail en classe :
dessiner une scène, imiter un geste, rejouer une situation, inventer un mouvement ou exprimer une émotion par le corps.
Ces prolongements permettent aux enfants de passer du rôle de spectateur à celui d’explorateur et de créateur.

Le spectacle ne s’arrête donc pas lorsque les lumières se rallument : il peut continuer à vivre dans les mots, les dessins, les gestes et l’imaginaire des enfants.