Programmer un spectacle jeune public
Danse, théâtre, musique et langue des signes pour le jeune et très jeune public.
Le temps d'une danse
- Dès 3 ans
- 40 min
- sans parole
Le temps d’une danse est une rencontre poétique entre une danseuse et une musicienne, où les corps, les sons et les objets deviennent un véritable langage.
Sans un mot, les deux artistes s’observent, se découvrent, jouent et apprennent peu à peu à entrer en relation.
Un spectacle sensible et ludique dès 3 ans, qui invite petits et grands à se laisser surprendre par la magie du mouvement et de la musique.
Mon trésor
- Dès 10 mois
- 30 min
- langue des signes
Mon trésor est une fable poétique et sensorielle où une petite fille traverse les saisons à la recherche d’un cadeau vivant à offrir à sa maman qui soit unique.
Guidée par le Vent, elle découvre un langage partagé, fait de danse, de souffle et de signes, au-delà des mots.
Un spectacle poétique et sensible dès 10 mois, qui invite petits et grands à s’émerveiller devant la nature, le mouvement et la rencontre.
Où nous jouons
- Théâtres
- Médiathèques
- Écoles maternelles et élémentaires
- Crèches et RPE
- Centres socioculturels
- Festivals
- Hôpitaux
Forme légère et autonome, adaptée aux lieux non équipés.
Des ateliers autour du spectacle
Questions fréquentes
À partir de quel âge peut-on voir les spectacles ?
Mon trésor est conçu pour le très jeune public, à partir de 10 mois. Le temps d’une danse s’adresse aux enfants à partir de 3 ans.
Combien de temps durent les spectacles ?
Mon trésor dure 30 minutes. Le temps d’une danse dure 40 minutes, ou 30 minutes dans sa version courte, Il était une fois une rencontre.
Faut-il une salle de spectacle équipée ?
Non. Les deux spectacles existent en forme légère et autonome. Mon trésor se joue sur un plateau de 5 m × 5 m ou dans une salle polyvalente, avec un montage d’environ 30 minutes. Le temps d’une danse demande un espace de jeu d’au moins 5 m d’ouverture sur 4 m de profondeur.
Combien de spectateurs par représentation ?
Pour Mon trésor, la jauge est d’environ 45 à 50 personnes. Une version spécifique est proposée aux crèches et aux relais petite enfance.
Dans quels lieux la compagnie joue-t-elle ?
Théâtres, médiathèques, écoles maternelles et élémentaires, crèches et RPE, centres socioculturels, festivals et hôpitaux, surtout en Île-de-France et partout en France.
Peut-on associer des ateliers à la représentation ?
Oui. Les spectacles peuvent être prolongés par des interventions éducatives : éveil musical, mouvement, émotions, souffle, signes et jeux créatifs, construites avec les équipes selon l’âge des enfants et le temps disponible.
Accueillir la compagnie
Pour préparer au mieux votre projet, quelques informations suffisent : votre structure, le public concerné, le spectacle souhaité, la période envisagée et les caractéristiques de votre lieu. Vous pouvez également préciser si vous souhaitez associer des ateliers ou des actions de médiation à la représentation.
La Cie L’Autre et Moi vous accompagne pour construire une proposition adaptée à votre public et à vos conditions d’accueil. Élodie Grech, chorégraphe et directrice artistique, et Liliane Morin-Araujo, chargée de diffusion, sont à votre disposition pour échanger sur votre projet, les possibilités techniques et les conditions de programmation.
Vous avez un projet ? Contactez-nous pour imaginer ensemble la formule la plus adaptée.